ORANGE RANGE
NEW ALBUM「ELEVEN PIECE」
2018.8.29 OUT

INTERVIEW

  • ORANGE RANGE Official Interview : YOH

    《ELEVEN PIECE》音色的質感應該是比較柔軟、圓潤的感覺吧。(在製作前)因為並沒有特別跟彼此共有分享腦中的概念,所以比較像是「打開蓋子一看…」才恍然大悟的印象。製作過程中我則是不斷地投注心力在(負責作詞、作曲的)〈大大夢想的樹〉這首歌上。

    我大概是從2014年開始寫這首歌。2011年東北震災後,我拜訪了沿岸地區的城鎮,看了許多風景,在與那邊城鎮的人們和一同行動的夥伴們的談話中,讓我開始思考「這份經驗,該如何放進自己的音樂中呢?」,如今終於來面對這一題了。就這樣在自己心裡邊找尋答案邊寫歌,自然地和〈常伴左右〉〈雨滴〉〈Carnation〉這些歌曲有了連結。不過,這首〈大大夢想的樹〉當中有著元氣活力的元素,而這樣的歌曲究竟是該為誰而唱這點讓我苦思很久。「像這樣的情境,我想一定會有吧」類似這種模糊不清的假想狀態是無法寫出歌詞的,我漸漸覺得如果沒有用自己的雙眼去看、去感受,在沒有明確目標的情況下、用一種「就朝這方向吧」的態度,是很難讓作品成形的。

    今年前往某所兒童養護設施(類似育幼院的機構)的體驗,是促成我開始著手寫歌詞的契機。那邊的孩子們,因為種種原因而離開了出生成長的地方,在設施中共同生活。儘管孩子們因為不能曝露身分這樣的理由,連運動會之類的活動都無法參加,但每個人都還是健康活潑的生活著。看著他們,讓我決定「要寫出一首獻給這些孩子們的歌詞」。自己也覺得有點不可思議呢,歌詞寫著寫著變得有種像要寫給團員們一般,很自然的感覺就像是彼此身影重疊了呢。只有一個部分有請RYO幫忙,耗時4年終於完成的時候心裡真的是百感交集。我想,假如能面對自我而有所成長的話,那麼身而為人的部分就能更加好好地去表現出來吧,我希望能就照這樣持續創作下去。

    身為一個貝斯手,能用自己的方式進行錄音,對我而言真的意義重大。雖然不是那種大間的專業錄音室,而是在自己平常作曲時的空間裡一個人進行錄製,但貝斯的比例分配全都可以自己做決定,錄製結果也能夠反覆確認後再來判斷決定,有種緊密濃縮製成的感覺。我覺得這種作法很棒。貝斯如果能扎實的呈現,其他團員也能有更多的挑戰吧。我們各自擁有不同的個性、色彩,也都是想要有所表現的人,如果無法站在自己的位置好好支撐住整體的軸心概念,那麼一個樂團就很難保持安定狀態吧。對於這點,我覺得比以前更加有感觸,現在的自己,正是在理解這部分後去寫歌、站上舞台的呢。

  • ORANGE RANGE Official Interview : RYO

    我覺得這次專輯的製作,基本上就跟往常一樣。由團長(NAOTO)或YOH先作曲,把我的(Rap的)部分空下來、交給我,我填上歌詞後再交還給他們。所以副歌部分實在無法明確分出是誰寫的呀(笑)。不過〈KONNICHIWA東京〉〈Destroy Rock and Roll〉這兩首就很有團長的風格呢。

    〈Theme of KOZA〉這首歌則是完全沒填詞的狀態下送到我手上。但既然是首決定要以KOZA(コザ,沖繩地名)為主軸的歌,我馬上就能寫出來呢。我一直都抱有想為KOZA推廣盡份心力的想法。之前一度變成成排鐵捲門的冷清街道,最近有慢慢地開始恢復活力了。不論餐飲店的人、HIPHOP歌手,這裡原本就是個聚集了許多充滿個性特色人物的地方。歌詞中也寫到了,這是個讓人會直覺聯想到”Deep”一詞的地方呢。歌詞放進了很多自己的親身體驗,當然其他歌曲也是如此啦。當隨意播放聽歌的時候,想必當中一定會有突然讓你心頭一震的詞句,或深感共鳴的話語,希望大家能好好聽歌囉。這些歌詞,我真的都很用心在寫的呢。

    這次專輯中最讓我印象深刻的就是〈Ryukyu Wind 琉球之風〉和〈樂園Paradise〉。兩首歌都是在聽Demo的瞬間,腦中就立即浮現LIVE場上的畫面。特別是〈樂園Paradise〉,真的是首很棒的歌啊。樂曲副歌的部分,儘管還沒加入演唱的人聲就已達到顛峰的狀態,讓我覺得真是成功做出了嶄新的作品。想必能成為LIVE上炒熱氣氛的強力武器,忍不住想喊「團長,讚哦!」

    我覺得團長(在製作樂曲的時候)並沒有同時思考LIVE上的演出,因此LIVE要如何表現的重大責任就落在3位主唱的肩上。對於各自的曲目編排、呈現方式進行反覆的討論,也會尋求工作人員的意見。這部分,感覺就像是從錯誤中學習、找出問題點。為了時時保持最佳狀態,只有時間有空檔就會跑進練團室。找尋每首歌最佳、最契合的發聲方式,寫寫歌詞、Rap一下。總覺得如果我中斷了這個練習,一切就會前功盡棄,就連LIVE上也會變得無法自然開口說話。我想大概不只有我這麼做,其他團員應該也有自己的特訓吧。

    對於台灣的印象嗎?應該可說是”第二個家”吧,每次都感受到超熱情的歡迎呢。去年的巡演反應非常好,唱到〈花〉的時候我還不小心哭了啊。因為有台灣演唱會的關係,也促成了前往韓國、香港的機會。雖然對於出國還是有點怕怕的(笑),不過一旦登台演唱,就覺得「能來到這邊真是太好了」。

  • ORANGE RANGE Official Interview : HIROKI

    我認為或許是因為《ELEVEN PIECE》這張專輯封面給人產生的印象,整張專輯感覺很柔和,又或者說是很放鬆的感覺吧。並非是「好,來大幹一場吧!」這樣子充滿幹勁,而是放鬆力氣,”咻~”地飛起來的感覺吧(笑)。如果要說有什麼特徵,或許應該是團長(NAOTO)負責寫詞的歌曲比較多吧。以往通常都是把DEMO音源的暫定歌詞當作基礎,然後再來檢視「想要修改這裡」,這樣的做法比較多,但這次團長從一開始對於「我想要用這樣的歌詞」這樣的想法就非常明確了。

    先行數位發行的〈Ryukyu Wind琉球之風〉是日本足球聯賽隊伍FC琉球的官方活動曲。這首歌是以球迷和選手們懷抱著共同的夢想,展開雙翼,乘著上升氣流高飛而去,這樣的概念所完成的曲子。MV也是在故鄉進行拍攝的。懸崖上的畫面是用空拍機拍的,真的非常美麗。比起團員,空拍機好像還比較活躍呢(笑)。

    〈Ryukyu Wind琉球之風〉〈Sentimental〉這兩首歌應該可說是延續我們至今以來所構築的基礎上的曲子。但相反的像〈Happy Life〉這樣的歌曲則是我們現在這樣的年齡才能夠創作出來的曲子吧。並非是極端的呈現出光明或黑暗的歌曲,而是唱著平凡日常生活中所感受到的事,我想我們也逐漸慢慢能夠去表現這樣的感覺了。以前總是會意識到”以好的方面來說去顛覆期待”,這樣的事情,但最近則是能夠很自然地表現出想要做的事。

    像這樣的變化我認為也有反映在Live演出上。對於每一場Live都能確實感受到其中的意義,不會去過度思考不必要的事,而只是單純的集中精神。以前總是會對很多事情太過有責任心,肩上背負了許多重擔,現在則是能夠以非常自然的姿態去面對。果然就是”咻~”的感覺呢(笑)。

    這張專輯能夠在日本和台灣同時發行真的非常開心呢。雖然已經去過台灣非常多次了,但那裡卻是一個能夠讓我們回想起自己初心的地方。把以往所累積的東西全部歸零,就像是剛開始玩樂團時的那種新鮮感吧。像這樣能有一個讓人感到興奮悸動的地方,對我們來說真的非常珍貴呢。

    之後的願景嗎?這個啊……會這樣思考的話,就表示根本沒有任何想法吧(笑)。現在我們和許多樂團都有所交流,最重要的是和樂迷一起往前進這樣的感覺非常強烈。我希望能夠一面好好珍惜這樣的感覺,一面慢慢往前邁進。

  • ORANGE RANGE Official Interview : YAMATO

    2016年所舉辦的成軍15周年47都道府縣巡演,可以說是營造出了像嘉年華般那種熱鬧的氣氛。藉此我們也重新確認檢視了至今所累積的一切,並再次強烈留下了「樂迷們確實在背後支持著我們啊」的深刻印象。而去年(2017年)的巡演則是在反覆的”謝謝”和”今後也請多多指教”中,再次確定ORANGE RANGE要更加更加的卯足全力走下去。不受框架侷限,就好的方向來說就是持續地背道而行吧。這份意念也能透過這次的專輯《ELEVEN PIECE》感受到。

    有種把上一張《TEN》的元素與現在的ORANGE RANGE兩者相加再升級的感覺,此外,也蘊含了更多溫柔的氣息在其中。變得溫柔的理由我說不上來,大概就是伴隨年齡增長的轉變吧。我自己啊,最近莫名變得沉穩了呢。

    先行數位發行的〈Hopping〉,是我參與演出的NBA節目(「WOWOW NBA美國職籃賽 2018」)的形象歌曲。在我開始玩音樂前曾全心投入在籃球上,從小學時就熱愛收看NBA比賽,因此能將節目和音樂連結在一起真的感到萬分榮幸。歌詞中放入了一點籃球的小細節,再以全面的運動精神為中心做為整體內容。可以想像在LIVE演出上,是首能讓NAOTO、YOH和鼓手的韻律感精采呈現,觀眾也隨之炒熱投入的感覺呢。我相信這是首很適合現場演出的歌曲,未來也希望能夠一唱再唱。〈Hopping〉的MV也很嶄新呢。讓人不禁覺得「這是舞蹈團體的宣傳影片?」般,精準強調出躍動感的部分,能夠叫人看了會愛上跳舞的作品呢。

    要說和過往有所不同的歌曲就是〈KONNICHIWA東京〉吧。這首歌八成的

    演唱都是由我擔當。低音、中音、高音幾乎無法全部明確分辨般,將聲音層層重疊融合在一起。而歌詞全由NAOTO個人一手包辦。這樣的分配方式是頭一遭,感覺滿新鮮的。這次的專輯整體而言大多是走NAOTO先填詞,其他人再添上幾筆的創作方式居多呢。

    我常常都在想要做些有趣的事,那份精神希望自己今後也能持續下去。雖然隨著年紀的增加,總會變得有些保守,很多事情變得想找簡單輕鬆的方法,但我覺得應該要更加抱有探究的熱情。我相信演唱的音域、表演方式、成長的空間,都一定能夠再往上升級,沒有極限。

  • ORANGE RANGE Official Interview : NAOTO

    如果大家喜歡《TEN》這張作品的內容,希望也能夠把《ELEVEN PIECE》當作是其延長線上的一張專輯來看待。運用合成器的曲子,樂團演奏的曲子,合成器和樂團演奏混合在一起的曲子。大致上可以分成這三個模式,我覺得把它全部都放在一張專輯裡也不錯。因為這樣的風格還是最能讓人感到安心,和樂團也最契合,創作的時候也很開心。

    以好的方面來說,完全沒有新的嘗試喔。因為並沒有像是”來試看看和以往不同的東西吧”這樣實驗的作法,而是”如果能夠自然誕生出新的東西來就太幸運啦”這樣的感覺吧(笑)。因為自己對音樂的喜好也已經能大致掌握得到,與其要勉強去作不一樣的東西,誠實的去作想作的還比較健康。像是重聽以前的作品,也會發現有用相同的點子創作的歌曲呢。例如〈樂園Paradise〉就是以專輯《world world world》(2009年)當中收錄的〈HIBISCUS〉的”現在”版本為概念而創作的。

    重新聽了以往的專輯,像是「究竟是以什麼樣的意圖作出這樣的東西呢?」這樣的發現真的非常多呢。像這樣的事情真的很有趣,也成為了製作的一個契機。

    〈KONICHIWA東京〉也是我很喜歡的一首歌曲。音色很可愛(笑)。雖然一開始是以吉他彈唱的方式開始創作,但在編曲的過程中卻變成了以合成器為中心。音色方面像是呈現出輕盈的感覺,都相當順手。東京的異國情調,或喧鬧混雜的感覺都確實表現出來了。因為我們住在沖繩,每次來到東京都覺得眼花撩亂,有很多不同的人,可以得到許多刺激。我就是想要表現出”雖然摸不著頭緒但很有趣”那樣的感覺。

    在Live演奏的時候大概只有思考製作時的2%這樣的程度而已(笑)。所以每次在巡迴開始前都會很焦躁,想說「該怎麼辦呢?」。完全沒有任何學習能力(笑)。每次都能船到橋頭自然直,這次應該也沒問題吧。無論燈光或是演出都變得愈來愈簡單了呢。因為我對於使用最小限度必要的元素,會呈現出如何的效果這樣的事情非常感興趣。面對Live時的心情啊?完全不會出現像是「你們給我注意啦!」這樣鼓譟煽動觀眾的橋段,並不是要呈現出戰鬥模式,而是「很開心吧〜」這樣的感覺。真的是很自我隨性啊。

    無論製作或是Live,我們都是以和自己個性相符的方式去進行,希望這個狀態能夠持續下去。雖然主要創作的人是我,但如果其他團員說「我想要作這樣的東西」,我也會覺得很Lucky(笑)。不要勉強,可以很自然的進行就好了吧。我希望能夠這樣子來迎接20周年。